sábado, 10 de agosto de 2013

Abre Sierra - Renace Bakatá (lista de reproducción)


LISTA DE REPRODUCCIÓN DE LOS 20 VIDEOS QUE COMPONEN EL PROYECTO

Iniciativa de la Red de Arte Para la Tierra SEYKIWIA - Semilla del pensamiento y la Comun-Unidad por la vida TOD@S ATIERRA con la guia de los mamos Koguis y Arahuacos de la Sierra Nevada de Santa Marta y autoridades espirituales indigenas de Colombia y el continente.

En America, Bolivia incorporó 11 derechos a la naturaleza en su constitucion politica, lo propio hizo Ecuador, Colombia no se puede quedar al margen de una nueva etica de la vida natural, promueve , difunde y comparte estas canciones, que es la ofrenda de Arte para la tierra.

Abre Sierra - Renace Bakata es mucho mas que un proyecto musical, es un canto a la vida, a la madre tierra. Constituido por 20 Canciones compuestas al agua , la tierra, el aire y el sol.

Son 52 artistas, entre los cuales se encuentran: Músicos tradicionales Koguis, Mamus Arhuacos y koguis, Kapary Walka, Manu Chao, Sergent García, La Kinky Beat, Aterciopelados, Cabas, Jorge Velosa, Los Gaiteros de San jacinto, Iván Benavides, Cesar López, Andrés Cepeda, Fonseca, Gusi y Beto, Teto Ocampo, Sebastián Yepes, Natalia Bedoya, Sidestepper, Choquibtown, Doctor Krápula, Nawal, Vía Rustica, Adrián Villamizar, Chabuco, Victoria Sur, Jorge Zeledón y Profetas.

Este proyecto nace como iniciativa de la red de Arte para la Tierra Seykiwia- Semilla del Pensamiento y la Común-Unidad por la Vida TOD@s ATIERRA, guiados por los Mamus Koguis y Arhuacos de la Sierra Nevada de Santa Marta, invitan a todos y todas a apoyar los procesos de recuperación de territorios y tradiciones ancestrales en la Sierra Nevada de Santa Marta, Bakatá y Colombia.

Abre Sierra / Renace Bakatá fue compuesto en la Sierra Nevada de Santa Marta y Bakatá entre 2004 y 2009 por David Jaramillo, Ati Quigua, Dib hadra y Adrián Villamizar, excepto las músicas tradicionales Koguis, los Gaiteros de San Jacinto, Antombo Lagangui, Héctor Buitrago,"Xie Rha Fro" con los aportes de Manu Chao "Expreso del Hielo", La Kinky Beat "One More Time" Sergent Garcia "Sere de Arena" Sidestepper y Choquibtown" "Justicia".

martes, 6 de agosto de 2013

Simón Vélez - Arquitectura en guadua

LA GUADUA 

Se considera como una de las plantas nativas más representativas de los bosques andinos.

En el año de 1806 fue descrita por Alexander von Humboldt Amadeo Bonpland quienes vieron esta planta enColombia y la llamaron Bambusa guadua , luego en 1822 fue clasificada por Carl Sigismund Kunth como Guadua angustifolia .

Se considera como una de las plantas nativas más representativas de los bosques andinos.

Este recurso se utilizaba ya desde épocas remotas por parte de los primitivos pobladores de los Andes, y actualmente sigue siendo usada, especialmente en la región centro-occidental de Colombia .

No se sabe a ciencia cierta el origen de la palabra guadua, aunque ciertos especialistas creen que podría ser venezolano. Estas versiones emergen de las variantes “Guadúas”, “Guaja” con las cuales se conoce esta planta en ese país.

Su uso es tan antiguo que, según el libro ‘Nuevas técnicas de construcción en bambú’ (1978), en el Ecuador se han encontrado improntas de bambú en construcciones que se estima tienen 9. 500 años de antigüedad.



Puentes colgantes y atirantados de impresionante precisión de ingeniería, poderosas embarcaciones así como flautas, quenas y marimbas, fueron realizados por los incas con este recurso durante la época de preconquista, y después de ella durante la colonia, la especie fue la encargada de proteger a los indios y hasta pequeños pueblos del asedio de los españoles escondiéndolos tras sus espesuras.

Colombia Ecuador Panamá son los países de América que registran mayor tradición de uso, de hecho en estas zonas existieron las mayores extensiones de la especie en el continente.

En Colombia la guadua ha sido sometida a grandes presiones deforestadoras; de extensas áreas existentes ha pasado a pequeñas manchas boscosas ubicadas en las orillas de los ríos y en los bosques húmedos de las laderas de montaña, especialmente en los departamentos de Quindío Risaralda Caldas Tolima , Valle del CaucaCundinamarca Santander .

En la conquista española y, mucho después, la colonización antioqueña al viejo Caldas, la guadua fue un importante material empleado en la construcción de sus casas, de los utensilios caseros, herramientas de caza, ganadería y agricultura y hasta los acueductos.

LA GUADUA EN LA ARQUITECTURA






SIMÓN VELEZ - ARQUITECTO COLOMBIANO - PIONERO EN EL USO DE LA GUADUA
Simón Vélez, siguiendo la tradición de un prestigioso arquitecto manizaleño, Róbert, su padre, continuó en la misma ruta profesional.

La guadua, en las casas rurales, fue elemento decorativo del campo. Fue compañera del hombre y de la mujer. Ella sirve, eficazmente, desde la niñez hasta la muerte: se construyen la cuna y la camilla, esta última, para conducir los seres, cuando desaparecen.

Colabora en los oficios y necesidades de la casa. Es vasija apropiada, en la cocina, para la sal y los condimentos; para conducir la alimentación y las bebidas caseras, en el trabajo. Fue la guadua la que garantizó el transporte del agua. Las cercas aseguraban el deslinde de las propiedades y propiciaban la iluminación de las casas con las enredaderas multicolores. Con ella se construyeron las habitaciones, los depósitos, las pesebreras, los corrales, con caprichosos tejidos. No sufrían las edificaciones con los terremotos. Resistían victoriosas los embates de la naturaleza.
Simón Vélez apreció y empleó ese maravilloso elemento. Cuando el país la abandonó por el predominio del ladrillo y del cemento, él la rescató. Y su obra, en el país y en el exterior, se le considera ejemplar.
A Simón Vélez se le celebra su participación con la guadua ”porque hace una labor a favor de la naturaleza”. Contribuye con nuevas ideas en los temas ambientales. La Fundación Príncipe Claus de Holanda, manifiesta que “la estética e innovaciones técnicas con bambú han aumentado las posibilidades de la construcción y planteado su reto a las corrientes tradicionales de la arquitectura”.
La guadua se conoce en los diferentes continentes, menos en Europa. Se le señala la virtud de que ahorra energía y resiste sismos extremos.

Entre las obras de Vélez que han tenido más audiencia en el mundo de la Arquitectura, sobresalen el “Museo Nómada”, en pleno Zócalo de la ciudad de México; el Pabellón Colombiano, 2000, en Expo Hannover; y proyectos excepcionales en Hong Kong, Estados Unidos, Ecuador, Panamá y Colombia. Ha construido torres, edificios, iglesias y puentes. Uno de éstos en la carrera 119, sobre el río Bogotá.

Al entregársele el premio Príncipe Claus 2. 009, en Holanda, se le dijo: “Inventó un método nuevo para construir fundaciones y techos de tal manera que transformó uno de los materiales de construcción más antiguos en un recurso moderno que cumple con las más estrictas regulaciones internacionales y que puede, inclusive, superar al acero”.

ALGUNAS OBRAS DE SIMÓN VELEZ



INSTALACIONES DE LA CARDER - CORPORACIÓN AUTÓNOMA REGIONAL DE RISARALDA. PEREIRA - RISARALDA - COLOMBIA



CATEDRAL NUESTRA SEÑORA DE LA POBREZA - OBRA PROVISIONAL DE SIMÓN VELEZ CONSTRUIDA DESPUÉS DE QUE UN TERREMOTO EN EL AÑO 1,999 DESTRUYÓ PARTE DEL EJE CAFETERO.
PEREIRA - RISARALDA - COLOMBIA



Luis Barragán - Arquitecto Mexicano

FRASES DE LUIS BARRAGAN

"De la mayoría de las publicaciones de arquitectura y de la prensa diaria, han desaparecido las palabras belleza, poesía, embrujo, magia, sortilegio, encantamiento. Las palabras, serenidad, silencio, misterio, asombro, hechizo. Todas ellas muy queridas para mí. "

"Hemos trabajado con la esperanza de que nuestra labor coopere en la gran tarea de dignificar la vida humana por los senderos de la belleza y contribuya a levantar un dique contra el oleaje de deshumanización y vulgaridad"


"La función de la arquitectura debe resolver el problema material sin olvidarse de las necesidades espirituales del hombre"


"Me he dedicado a la arquitectura "como un acto sublime de la imaginación poética"... En mi se premia.... A todo aquel que persigue la poesía y la belleza."


"Hay que recrear y renovar la nostalgia, volviéndola contemporánea, porque una vez que la arquitectura ha cumplido con las necesidades utilitarias y de funcionamiento, tienen todavía delante de sí otros logros que alcanzar: la belleza y el atractivo de sus soluciones, si quiere seguirse contando entre las bellas artes."


jueves, 1 de agosto de 2013

Paul Klee



BIOGRAFIA PAUL KLEE - 1879 - 1940

A pesar de haber nacido en el cantón de Berna y de que en sus últimos años solicitó y obtuvo la nacionalidad suiza, Paul Klee era alemán. Esa era la nacionalidad de su padre, Hans Klee, músico y profesor de la escuela estatal de Berna, en Hofwil, adonde se trasladó al casarse con una estudiante de canto nacida en Basilea. La tradición musical de su familia pesó extraordinariamente en la formación del joven Paul, que comenzó a tocar el violín a los siete años y a los once era ya miembro extraordinario de la orquesta de la Sociedad Musical de Berna. Su opción por la pintura y el dibujo hay que entenderla como una liberación de la idea de continuidad cultural que representaba la música en su familia. Klee siguió siendo un excelente violinista hasta su muerte, aunque nunca se interesó por las corrientes musicales de vanguardia representadas por Schönberg, a quién conoció en Munich, ni por las conexiones de música y pintura tan importantes para artistas cercanos a él como Kandinsky.
Munich, Italia, Paris.

Su biografía artística se inicia en Munich, donde empieza a estudiar pintura en 1898. Dos años después ya está en la clase de Franz von Stuck, en la Academia, y su vida se reparte entre la casa familiar en Berna y la capital bávara. Viaja a Italia y a París, fundamentando así sus conocimientos sobre arte antiguo y moderno. En 1906 se casa con Lily Stumpf, una pianista a la que había conocido siete años antes. Klee se sumerge en la activa vida artística de Munich, donde todas las tendencias modernas conviven con el Jugendstil, el modernismo alemán. Estas influencias se reconocen en el predominio de lo lineal y gráfico en su obra temprana, constituida por aguafuertes y pinturas sobre vidrio que suelen presentar seres fantásticos y figuras deformadas de modo caricaturesco y expresionista.

1914, un nuevo camino
Será en 1911 cuando entro en contacto con August Macke y Wassily Kandinsky, promotores, junto con Franz Marc, de El Jinete Azul. De este grupo nacerá la abstracción de Kandinsky, pero la participación de Klee, más joven y menos maduro artísticamente que sus colegas, fue modesta: sólo expuso en la segunda muestra del grupo, en 1912, y su contribución al famoso Almanaque, editado ese mismo año, se reduce a un pequeño dibujo. La verdadera explosión de Klee como pintor se produce en 1914, a propósito de un breve viaje a Túnez en compañía de su amigo Louis Moilliet y de August Macke.Allí aprenderá a construir el cuadro a partir del color, superando el estadio fundamentalmente gráfico en que se había movido hasta ahora. La Primera Guerra Mundial no interrumpe su carrera; aunque se le llama a filas, no se incorpora hasta 1916, y siempre en cómodos puestos de retaguardia. Su obra, de hecho, conoce un rápido éxito comercial durante los años de la Guerra, y corre mejor suerte que la de sus amigos Marc y Macke, caídos en el frente.

Los años de la Bauhaus
Después de la guerra participa de forma activa en el Consejo de Artistas de la efímera república comunista proclamada en Baviera. Esta breve experiencia le acerca a las posturas que reclamaban el protagonismo de los artistas modernos en la formación de artesanos y profesionales dedicados a la producción de objetos de uso. No es de extrañar que acepte la oferta que se le hace en 1920 para enseñar en la Bauhaus, a la que permaneció vinculado hasta 1930 en Weimar y Dessau.
Allí profundiza sus relaciones con Kandinsky y Jawlensky, que junto con él y Lyonel Feininger forman Los Cuatro Azules, denominación bajo la que expondrán sus pinturas en alguna ocasión. El periodo de la Bauhaus contribuye a sistematizar su lenguaje pictórico y le brinda la oportunidad de conocer a numerosos protagonistas de la vanguardia histórica europea. Klee puso siempre por delante la dedicación a su obra respecto a la docencia, lo que acabó creándole ciertas tensiones en el seno de la Bauhaus. En 1931 aceptó una plaza de profesor en Dusseldorf más cómoda y convencional, pero dos años más tarde las autoridades nacionalsocialistas lo destituyen, tras motejarlo de "artista judío".

Empieza entonces una verdadera persecución, que incluye un registro de su antigua vivienda en Dessau y la retirada de su obra de los museos alemanes. Su galerista de entonces, Alfred Flechtheim, sufre también persecución por judío y se ve obligado a rescindir el contrato con Klee, de cuya obra pasa a ocuparse entonces D. H. Kahnweiler, el marchante alemán instalado en París que había promovido el cubismo de Picasso y Braque años antes. Klee y su familia se refugian en Berna, pero tampoco encuentra allí grandes facilidades; la difamación nazi y cierta reputación de artista radical no le allanan el camino para obtener la nacionalidad suiza, cuyos penosos trámites aún no estaban ultimados a su muerte.
Contra la enfermedad
En 1936 se le diagnostica, además, una esclerodermia, enfermedad degenerativa que acabará por llevarlo a la tumba. Con pequeños altibajos, si tenemos en cuenta los múltiples contratiempos, su producción continúa a buen ritmo. 

Algunas obras aluden a la hostilidad de los tiempos, pero dominan los cuadros en los que el color y el componente gráfico se aúnan en característicos pictogramas que guardan cierta similitud con los jeroglíficos. En Alemania las cosas empeoran; aunque la difusión de su obra en Francia, Inglaterra y los Estados Unidos crece de forma imparable, los nazis incluyen una buena representación de sus dibujos y pinturas en la exposición Arte degenerado, de 1937. Los últimos cuatro años de su vida son una lucha constante contra las dificultades burocráticas y contra la enfermedad, que acaba por vencerlo en un sanatorio de Locarno en 1940.
Sus cenizas no podran reposar en el cementerio de Berna, su ciudad natal, hasta seis años más tarde, tras la muerte de su mujer.

IMÁGENES DE SU OBRA